di Federica Pezzoli

Chi di noi non ha ricordi ed emozioni legati a un particolare brano di una colonna sonora cinematografica? E, in particolare, una delle colonne sonore di Ennio Morricone?

Domenica 18 luglio, il Teatro Comunale Claudio Abbado ha voluto chiudere la sua stagione estiva con un omaggio al grande maestro, scomparso poco più di un anno fa, il 6 luglio 2020, a 91 anni: “Ascoltando il cinema, omaggio a Ennio Morricone”, andato sold out.

In scena, a interpretare le colonne sonore del due volte premio Oscar e non solo, l’Orchestra Città di Ferrara (alla quale per l’occasione si è aggiunto il direttore artistico del teatro, Marcello Corvino), con Antonio Aiello violino solista, autore degli arrangiamenti e maestro concertatore, il soprano Renata Campanella e la partecipazione degli allievi della Scuola d’Arte Cinematografica Florestano Vancini che ha sede a Ferrara (Gianluca Sestini, Edoardo Sarti, Gianluca Ferroni, Erica Mattioli, Nicola Branchini, Cecilia Cavalcoli, Laura Fortin, Fiamma Rizzati, Giulia Leonardi e Stefano Nani), supervisionati dal direttore artistico Alessio Di Clemente.

Tra il pubblico, anche il ministro dell’Istruzione Patrizio Bianchi, accolto dall’assessore alla cultura Marco Gulinelli. Per il ministro Bianchi quello di domenica sera “è stato uno spettacolo bellissimo” perchè “perché si è valorizzata al massimo l’Orchestra Città di Ferrara, come si è valorizzata appieno la Scuola d’arte cinematografica Florestano Vancini, in una perfetta accoppiata di

immagini e musica”, inoltre “perché si è sviluppata la capacità locale e gli artisti del territorio, dimostrando come Ferrara può ben lavorare”.

“La musica – ha detto una volta Morricone – è intangibile, non ha sembianze, è come un sogno: esiste solo se viene eseguita, prende corpo nella mente di chi ascolta”. Per una sera non sono state le note ad accompagnare le immagini delle pellicole e a sottolinearne i momenti salienti, ma le sequenze cinematografiche a fare da sfondo alle emozioni e ai sogni creati nel pubblico dalle musiche del grande artista italiano.

Ennio Morricone è di sicuro uno dei compositori più importanti dell’ultimo secolo, in grado di affascinare tutto il mondo con la sua musica, non solo colonne sonore a dir poco iconiche, ma anche alcune tra le canzoni ‘pop’ più famose: sue per esempio le celebri “Se telefonando” o “Sapore di sale”.

Vincitore – fra gli altri premi – di due premi Oscar, uno per la carriera nel 2007 e uno per “The Hateful Eight” di Quentin Tarantino nel 2016, in 50 anni di carriera Morricone ha realizzato oltre 500 musiche per film e serie tv, lavorando con diversi registi. E proprio dalla collaborazione con un altro premio Oscar italiano, Giuseppe Tornatore, ha preso il via la serata: “Nuovo Cinema Paradiso”, vincitore dell’Oscar per il miglior film straniero nel 1990. I due sono tornati a lavorare insieme nel 1998, creando un altro capolavoro del cinema: “La leggenda del pianista sull’oceano”.

Non potevano mancare la ‘trilogia del dollaro’ e il pluripremiato “C’era una volta in America“, frutto della collaborazione con l’amico Sergio Leone, che Morricone conosceva fin dalla terza elementare a Roma.

Durante la serata c’è stato spazio anche per altri famosi compositori e le loro colonne sonore. Dalle atmosfere poetiche create da Luis Bacalov per “Il Postino”, con Troisi e Noiret, a quelle ironiche di John Morris per “Frankenstein Junior” di Mel Brooks, a quelle epiche di Hans Zimmer per “Il Gladiatore” di Ridley Scott. E poi ancora le musiche di John Williams per “Schindler’s List” di Steven Spielberg e di Nicola Piovani per “La Vita è Bella” di Roberto Benigni.

Gran finale ancora con Morricone e l’inarrivabile “The mission”: Jeremy Irons-Padre Gabriel che riesce ad avvicinare gli indios grazie alle note del suo oboe è il messaggio della musica come linguaggio universale che riesce a toccare le corde comuni a tutti gli esseri umani.