Alla Galleria del Carbone di Ferrara torna, dal 21 febbraio all’8 marzo 2026, l’artista mantovana Giuliana Natali con la mostra Crinale – Révérie, una rassegna che segna un nuovo capitolo del suo lungo rapporto culturale con la città.

Natali era stata invitata già nel 1986 alla Biennale Donna “Figure dallo sfondo 2 – Magma 10 anni dopo” a Palazzo dei Diamanti, per poi rinnovare la sua presenza nel 2017 proprio negli spazi della galleria con la personale “Texus, dove porta lo sguardo”, oltre a diverse partecipazioni collettive negli anni. Ora ritorna con un’esposizione che lei stessa definisce “minima”, ma capace di restituire la complessità e la coerenza di una ricerca che attraversa linguaggi e materiali differenti.

A prima vista le opere possono apparire eterogenee per tecnica e forma, ma sono unite da un pensiero filosofico profondo che indaga le contraddizioni dell’umanità e il delicato equilibrio tra i viventi e l’ambiente. Già negli anni Ottanta l’artista chiariva il proprio intento: frammentare il reale per esaltarne la forza e amplificarne i significati, trasformando ogni lavoro in una porzione di realtà tangibile, capace di entrare nel contingente.

I titoli dei cicli che hanno scandito il suo percorso – Estinzione, Sopravvivenza, Il giusto equilibrio, Anche i cervi hanno un’anima, Nuovo Eden, Korai – raccontano una tensione costante tra presagio catastrofico e desiderio di vita e bellezza. È un ossimoro che attraversa tutta la sua produzione, segnato da una matrice femminile evidente: rigenerare, perpetuare, coltivare, nutrire diventano categorie artistiche oltre che simboliche.

Natali alterna le arti della rappresentazione classica – disegno, pittura, pastello – a pratiche dal sapore quasi arcaico, lavorando con lane, foglie, intrecci, nodi e tessuti. I gesti ripetitivi e minimali sembrano esorcizzare le paure di una trasformazione incontrollata. Pseudo-animali neri e ispidi dialogano con microrganismi immaginari e delicati erbari; le diversità convivono con inattese affinità.

Il filo conduttore è quello del “crinale”: una linea sottile che separa e unisce, sacrificio e rigenerazione, nero e oro. In questa dimensione il bosco diventa Révérie, sogno e spazio sacro insieme. Gli intrecci dei rami rivelano qualcosa che va oltre la concretezza del reale, fino a sfiorare il trascendente. L’artista parla di ierofanie, riprendendo la definizione dell’antropologo Mircea Eliade: manifestazioni del sacro che emergono nella materia.

Ne nasce un percorso sospeso, fragile e potente al tempo stesso, che accompagna il visitatore lungo un crinale dove l’ombra convive con la luce e dove, come nelle fiabe, il tempo sembra farsi altro, misterioso e rivelatore.